Política de privacidade

POLÍTICA DE PRIVACIDADE

Quem somos

O endereço do nosso site é: https://casajacarepagua.com.br.

 

Comentários

Quando os visitantes deixam comentários no site, coletamos os dados mostrados no formulário de comentários, além do endereço de IP e de dados do navegador do visitante, para auxiliar na detecção de spam.

Uma sequência anonimizada de caracteres criada a partir do seu e-mail (também chamada de hash) poderá ser enviada para o Gravatar para verificar se você usa o serviço. A política de privacidade do Gravatar está disponível aqui: https://automattic.com/privacy/. Depois da aprovação do seu comentário, a foto do seu perfil fica visível publicamente junto de seu comentário.

 

Mídia

Se você envia imagens para o site, evite enviar as que contenham dados de localização incorporados (EXIF GPS). Visitantes podem baixar estas imagens do site e extrair delas seus dados de localização.

 

Cookies

Ao deixar um comentário no site, você poderá optar por salvar seu nome, e-mail e site nos cookies. Isso visa seu conforto, assim você não precisará preencher seus dados novamente quando fizer outro comentário. Estes cookies duram um ano.

Se você tem uma conta e acessa este site, um cookie temporário será criado para determinar se seu navegador aceita cookies. Ele não contém nenhum dado pessoal e será descartado quando você fechar seu navegador.

Quando você acessa sua conta no site, também criamos vários cookies para salvar os dados da sua conta e suas escolhas de exibição de tela. Cookies de login são mantidos por dois dias e cookies de opções de tela por um ano. Se você selecionar “Lembrar-me”, seu acesso será mantido por duas semanas. Se você se desconectar da sua conta, os cookies de login serão removidos.

Se você editar ou publicar um artigo, um cookie adicional será salvo no seu navegador. Este cookie não inclui nenhum dado pessoal e simplesmente indica o ID do post referente ao artigo que você acabou de editar. Ele expira depois de 1 dia.

 

Mídia incorporada de outros sites

Artigos neste site podem incluir conteúdo incorporado como, por exemplo, vídeos, imagens, artigos, etc. Conteúdos incorporados de outros sites se comportam exatamente da mesma forma como se o visitante estivesse visitando o outro site.

Estes sites podem coletar dados sobre você, usar cookies, incorporar rastreamento adicional de terceiros e monitorar sua interação com este conteúdo incorporado, incluindo sua interação com o conteúdo incorporado se você tem uma conta e está conectado com o site.

 

Com quem compartilhamos seus dados

Se você solicitar uma redefinição de senha, seu endereço de IP será incluído no e-mail de redefinição de senha.

 

Por quanto tempo mantemos os seus dados

Se você deixar um comentário, o comentário e os seus metadados são conservados indefinidamente. Fazemos isso para que seja possível reconhecer e aprovar automaticamente qualquer comentário posterior ao invés de retê-lo para moderação.

Para usuários que se registram no nosso site (se houver), também guardamos as informações pessoais que fornecem no seu perfil de usuário. Todos os usuários podem ver, editar ou excluir suas informações pessoais a qualquer momento (só não é possível alterar o seu username). Os administradores de sites também podem ver e editar estas informações.

 

Quais os seus direitos sobre seus dados

Se você tiver uma conta neste site ou se tiver deixado comentários, pode solicitar um arquivo exportado dos dados pessoais que mantemos sobre você, inclusive quaisquer dados que nos tenha fornecido. Também pode solicitar que removamos qualquer dado pessoal que mantemos sobre você. Isto não inclui nenhuns dados que somos obrigados a manter para propósitos administrativos, legais ou de segurança.

 

Para onde seus dados são enviados

Comentários de visitantes podem ser marcados por um serviço automático de detecção de spam.

Casa Jacarepaguá

Rua João Della Manna, 1228 – Butantã

São Paulo – SP – Brasil

05535-010

 

Horário de Funcionamento:

Sob consulta

+55 11 97158-9878

[email protected]

Instagram Whatsapp

Política de privacidade

© Copyright 2023 Casa Jacarepaguá Produções Culturais Ltda – Todos os direitos reservados

Desenvolvido por Leonardo Medeiros

TALY COHEN

Taly Cohen é uma artista contemporânea radicada em São Paulo, cujo trabalho é inspirado por sua história ancestral e reflexões sobre a vida. Suas obras exploram temas como a vida urbana, a condição humana e a herança cultural. Com elementos coloridos e formas lisérgicas, ela cria uma estética intensa e equilibra-a com elementos minimalistas, conferindo ritmo e dinamismo.

A história de seus avós sobreviventes da Segunda Guerra Mundial é uma fonte fundamental de inspiração para Taly. Ela busca conectar esses elementos visuais para contar sua própria história e homenagear seus antepassados. Sua arte é um testemunho da resiliência humana e da capacidade de encontrar beleza na vida cotidiana.

Durante o isolamento da pandemia, Taly criou a série “Janelas”, inicialmente como uma interferência urbana em sua janela, e posteriormente transformada em esculturas. Essas obras simbolizam resistência e foram produzidas com materiais como madeira, redes e fitas de cetim, agregando memórias afetivas.

Recentemente, a artista abordou narrativas de pessoas invisíveis na sociedade, como mulheres refugiadas, em colaboração com a ONG Cerzindo. Ela utiliza retalhos de roupas doadas e costurados por essas mulheres, trazendo humanidade ao seu trabalho.

Por meio de sua arte, Taly busca promover compreensão e empatia, compartilhando histórias autênticas dessas pessoas.

OZI

Ozi, nome artístico de Ozéas Duarte, é um dos pioneiros do graffiti no Brasil. Nascido em São Paulo em 1958, ele faz parte da primeira geração de artistas de graffiti do país, tendo iniciado suas intervenções urbanas na década de 1980 ao lado de nomes como Alex Vallauri e Maurício Villaça.

Ozi desenvolveu sua pesquisa artística focada na técnica de estêncil, criando obras com uma estética Pop característica. Ao longo de sua trajetória profissional, ele participou de diversas exposições coletivas e individuais, tanto no Brasil como no exterior. Seus trabalhos também foram destacados em publicações nacionais e estrangeiras.

Além de seu envolvimento com a arte urbana, Ozi é pós-graduado em História da Arte pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado). Sua ligação com Alex Vallauri resultou recentemente no projeto MAR – Museu de Arte de Rua, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, que incluiu a pintura de uma empena com um dos personagens icônicos de Vallauri, a “Rainha do Frango Assado”, em uma altura de mais de 30 metros na Praça Princesa Isabel.

CATHARINA SOLEIMAN

Catharina Suleiman é uma artista brasileira de São Paulo, descendente de libaneses e italianos. Sua obra abrange diversas técnicas, como fotografia, vídeo, stencil, pintura, bordado e escultura, explorando temas relacionados ao feminino, memória e lutas sociais. Autodidata, começou sua carreira depois dos 30 anos e busca resgatar práticas tradicionais femininas, utilizando materiais naturais e técnicas feitas à mão.

Seu trabalho, descrito como provocador de pensamentos, aborda questões políticas e poéticas, refletindo sobre a condição da mulher e a relação com a natureza. Desde 2013, desenvolve instalações e arte urbana em espaços indoor e outdoor, expondo em diversas instituições e coleções importantes. Suas exposições já percorreram países da Europa, América do Sul, América do Norte e América Central.

A arte de Catharina Suleiman revela uma paisagem cheia de segredos e mistérios, onde o corpo se torna linguagem, revelando formas, gestos e sentidos. Sua abordagem vai além da superfície, explorando o insondável e convidando o espectador a uma experiência renovadora e incerta. Sua obra representa uma reprodução de horizontes profundos, que fogem à superficialidade dos dias.

PATRÍCIA BONANI

Patricia Bonani é uma artista plástica de São Paulo, formada em Artes Plásticas em 2004. Sua arte explora o desenho e a pintura em diferentes superfícies, como papel, parede, vídeo e tecidos. Desde 2017, ela intervém no ambiente urbano com colagens de lambe-lambes, pinturas murais, projeções de vídeo e oficinas artísticas.

Bonani utiliza materiais reaproveitados e se interessa pela linguagem abstrata como forma de desconstrução do figurativo. Seu trabalho busca despertar diferentes sentidos e percepções através da arte.

Ela se inspira na cidade e nas relações com o espaço social e coletivo, defendendo a ocupação do espaço público com arte e vendo a cultura como agente de transformação social.

Em 2023, foi convidada pelo Itaú Cultural para um projeto de arte urbana, onde realizou uma intervenção na fachada do instituto. Em 2021/2022, teve sua primeira exposição individual intitulada “Corpo: Territórios Indefinidos” na Passagem literária da Consolação, em São Paulo, com obras que também fizeram parte de uma coletiva na Casa Jacarepaguá.

NEGANA

Ana Carla, também conhecida como Negana, é uma artista visual, muralista e educadora natural de João Pessoa, Paraíba, e atualmente baseada em São Paulo. Seu trabalho é profundamente influenciado pela cultura e estética negra, com foco na representação da mulher negra como protagonista. Através de sua arte, ela reflete sobre suas raízes e espiritualidade, abordando questões de grande importância para a comunidade negra. Suas obras têm como objetivo evidenciar histórias e experiências apagadas pelo padrão social, contribuindo para o empoderamento da comunidade negra e criando visões de futuros possíveis. Desde 2015, ela se dedica ao graffiti e reside na comunidade Água Branca, em São Paulo. Mulheres negras e periféricas são sua maior inspiração, e sua pesquisa artística está centrada na reflexão sobre si mesma e nas relações com outras mulheres, buscando promover representatividade e empoderamento por meio de murais pela cidade.

BEA CORRADI

Bea Corradi é uma artista paulistana que se dedica ao muralismo e à pintura, destacando-se por retratar o universo feminino contemporâneo. Sua arte busca valorizar a imagem da mulher real, explorando suas camadas e diferenças. Com uma formação em design, Bea tem uma trajetória de nove anos de experiência, envolvendo participação em festivais de arte, residências artísticas, exposições e atividades em projetos sociais relacionados à pintura e ao muralismo. Sua obra serve como uma forma de questionamento e transformação, abrindo diálogos sobre temas relacionados às mulheres. Por meio de retratos e expressões artísticas, ela aborda questões como dominação e repressão vivenciadas pelas mulheres, estimulando reflexões sobre a situação atual do universo feminino. Bea utiliza suas pinturas e murais como uma plataforma para promover uma imagem autêntica e empoderada da mulher na sociedade contemporânea.

DERLON

Derlon, artista brasileiro nascido em Recife em 1985 e atualmente baseado em São Paulo, tem uma relação íntima com a imagem gráfica. Inspirado pela estética da xilogravura popular, ele cria obras de arte que valorizam a interação com o público, utilizando traços simples e reduzidos em uma paleta predominantemente monocromática.

Desde a adolescência, Derlon se interessou pelo desenho e se envolveu com a arte urbana, especialmente o graffiti. Essa experiência o levou a explorar a simplicidade das imagens da xilogravura e a aprimorar suas técnicas através de cursos de gravura.

Seu foco principal é estabelecer uma fusão entre pinturas murais e a estética da xilogravura, criando uma nova linguagem visual. Derlon aplicou suas descobertas nas intervenções que fez nos muros do centro de Recife, ganhando reconhecimento e despertando interesse do público em geral.

As obras de Derlon são intencionalmente simples e expressivas, com destaque para a cor preta em fundo branco. Ele busca transmitir a comunicação de forma poderosa através de traços reduzidos. Essa estética é uma transposição da xilogravura para um estilo gráfico e minimalista em novos suportes.

GUIGA

O artista começou nas ruas, sendo uma referência na chamada caligrafia “throw-up” (nome que deriva do estilo de letra de rua do chamado “bomb”, em formatos de balões bi-colores, sendo aqui literalmente o “vômito” por ser uma técnica de execução rápida, e por seu formato).
Tira grande parte de sua inspiração da Zona Leste de São Paulo, e do cenário dos grafites nos trens, e nos muros e viadutos mais inusitados.
Teve o primeiro contato com galerias no ano de 2014 e vem criando um estilo inspirado nas ruas e seus suportes de arte como pastilhas e tijolos.
As obras de Guiga são literalmente reproduções das ruas, com suportes que contem cimento, portas de aço, pastilhas, placas de rua, etc…

CIRO SCHU

Ciro Schu é um artista brasileiro de São Paulo, conhecido por seu estilo único que surgiu na cena do graffiti nos anos 90. Sua arte abrange elementos abstratos e figurativos, combinando habilmente símbolos e estilos de letras diversos. Uma de suas principais fontes de inspiração está nos símbolos e vestígios dos povos indígenas das Américas. A obra de Ciro apresenta uma simbologia singular, mesclando arte antiga com expressões contemporâneas da vida cotidiana.

Suas obras frequentemente retratam objetos e situações comuns, elevando-os com o uso característico de formas estranhas e imperfeitas. Sua arte evoca uma sensação de dor e desafia os espectadores a se envolverem de forma direta e não racional, incentivando-os a buscar suas próprias interpretações. Através de esculturas, pinturas e desenhos feitos a partir de materiais recuperados, Ciro remodela e reaproveita esses materiais para ampliar seus significados e dimensões.

A obra de Ciro cria uma conexão profunda com o espectador, exigindo engajamento ativo e convidando a imaginação a explorar infinitas possibilidades de interpretação. Sua estética cativa e encanta, convidando os espectadores a embarcar em uma jornada poética e a sublimar seus sentidos.

GEN DUARTE

Gen Duarte é José Wilson Duarte de Souza, um artista do cenário do street art paulista. Originário da Paraíba, ele encontrou sua paixão nas ruas de São Paulo desde 1998, percorrendo quilômetros de muros até chegar às galerias de arte.

Seu trabalho é abstrato e fluido, caracterizado por traçados harmônicos feitos à mão livre, com o uso de spray e texturas como complemento. Apesar da diversidade de cores em suas obras, elas se harmonizam de maneira natural e impactante.

Gen expandiu suas criações além das fronteiras de São Paulo, com murais na América Latina e nos Estados Unidos. Sua presença vibrante e colorida conquistou reconhecimento, incluindo participação na Bienal de Grafite de São Paulo. Ele é cada vez mais considerado um dos grandes talentos do street art brasileiro.

FABIANO SENK

Fabiano Senk é um pintor figurativo urbano de São Paulo, Brasil, conhecido por suas obras de rua e pinturas em tela. Suas composições refletem os valores e pilares da comunidade, muitas vezes retratando figuras tocando instrumentos musicais como símbolo de união. Seus autorretratos apresentam figuras com múltiplos olhos, representando os diferentes aspectos de sua identidade.Senk encontra beleza na vida cotidiana e busca ampliar perspectivas por meio de seu trabalho, que também aborda questões políticas e critica as políticas conservadoras no Brasil. Suas obras são espalhadas pelas ruas de São Paulo e seus murais frequentemente relacionam-se com a política brasileira. Em seus trabalhos em tela, ele utiliza papel-moeda para criar figuras monstruosas, simbolizando a corrupção e o caos. Senk participou de uma residência de um mês no Chase Contemporary em 2022, onde explorou diferentes técnicas e escalas. Suas obras já foram expostas em várias cidades brasileiras, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.